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【P01501A】 Baltimore (Progress)
🕑 Added 2023-01-28 15:21:12 +0000 UTC
【P01501A】 ボルチモア (製作過程)
実制作の1/9程度のイメージサイズで、できるだけハードウェアの負担を減らした状態で自由にラフを描きます。
ラフに利用する主なブラシは実はありません。
パレット上の任意のブラシを総動員して、頭の中の画像を取り出します。
初期はペンシルやソフトブラシを使いますが、だんだん具体化させるほど不透明な水彩とブレンドブラシを多く使う方です。
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Draw a sketch with as few hardware resources as possible, with an image size of about 1/9th of the actual production.
Actually, I don't have the main brush for the sketch used.
Use any brush on the brush pallet to extract the image from your brain.
In the beginning, I used pencils and soft brushes, but as I got more concrete, I used watercolor and blend brushes.
ラフが完成したらその上にペン画を描きます。 最近は線画作業に多くの時間を費やしています。 着色中に絵を修正するのはかなり大変なことが待っているので、後でやる苦労を今すると思って忠実にしてくれます。
内側の線はソフトブラシで弱く線を描きます。
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When the sketch is finished, draw a pen on top of it. Recently, I spend a lot of time drawing lines. It's hard to modify the artwork during coloring, so I'm going to draw the pen correctly now.
Draw a weak line with a soft brush on the inside line.
ラフが完成したらその上にペン画を描きます。 最近は線画作業に多くの時間を費やしています。 着色中に絵を修正するのはかなり大変なことが待っているので、後でやる苦労を今すると思って忠実にしてくれます。
内側の線はソフトブラシで弱く線を描きます。
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When the sketch is finished, draw a pen on top of it. Recently, I spend a lot of time drawing lines. It's hard to modify the artwork during coloring, so I'm going to draw the pen correctly now.
Draw a weak line with a soft brush on the inside line.
彩色グループの上に乗算レイヤーを敷いて照明計画を立てます。 光の流れは直観的にわかりやすいように一方向に流れるようにしてくれます。 私は光の流れがよく分かりにくい時はフィギュアのようなものを照明に照らしながら光の研究をします。
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Make a lighting plan by placing a Multiply layer on top of the coloring group. The flow of light allows it to flow in one direction in an intuitive way. When the flow of light is difficult to understand, I study light by illuminating action figures.
大まかな光の流れを計画したら、各着色領域に陰影パーツをコピーしてくれます。
私はこの時カラーをある程度確定してあげる方です。
もちろんその後もカラーは状況に応じて少しずつ調整してくれます。
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After planning a light flow, I will copy the shaded parts to each colored area.
I determine the color to a certain extent.
Of course, the color will be adjusted a little depending on the situation.
顔が闇に包まれていない状態の時は、表情を先に描いてあげます。
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Her face is not covered in darkness, I will draw expression first.
荒っぽい闇の部分をきれいに整えます。
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Clean up the rough dark areas.
髪の毛から描きます。
細部描写よりは頭全体の立体感表現を先にしてくれます。
今回は髪の闇部分の領域が広くて反射光を浴びる部分が広いですね。
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I'll start with hair.
The three-dimensional expression of the whole head comes before the detailed description.
This time, the area of the dark part of the hair is wide and the area exposed to reflected light is wide.
次は髪の毛の光と闇の境界部分に髪の毛の質感を描き入れます。
実際、目と髪の着色は作家の個性が最もはっきり表れる部分なので、多くの説明をするのが難しいです。
正解というのは存在できないので、無条件に他人を真似するよりは各自自分が追求する画風に適したイメージを探すことが重要だと思います。
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Next, draw the texture of the hair on the boundary between light and darkness.
In fact, coloring eyes and hair is the most obvious part of an artist's personality, so it is difficult to explain many things.
Since the correct answer cannot exist, I think it is more important to find an image suitable for the style of painting that each person pursues than to copy others unconditionally.
今度は髪の明るい部分のハイライトを少しずつ入れます。
光と闇の境界にハイライトでカラーを強調してくれます。
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I'm going to add the highlights of the bright part of the hair.
layered Highlight color on the boundary between light and darkness.
加算（発光）レイヤーモードで髪の光沢感を表現します。
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Add (Glow) layer mode to express the glossiness of the hair.
顔の着色が終わったら衣装を描いてくれます。
今回の衣装はエナメルの光沢感を表現することに集中します。
具体的な説明は難しいですが、レイヤーマスク機能を活用すれば、より良い表現ができると思います。
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I draw outfit after finishing coloring face.
This outfit focuses on expressing the glossiness of enamel.
It's difficult to explain in detail, but it is better to use the layer mask function.
残った肌の表現をして、間違った部分を修正すれば完成です。
着色時はクイックマスクとエアブラシを活用すると、きれいに素早く彩色できます。
瞳孔の大きさを少し大きくして袖の描写を写真資料を見て修正します。 肌のハイライトを活用して立体感を生かすため、肌の色はやや暗く設定しています。
着色はどのような色合いを活用するかによって絵の雰囲気がはっきりと変わります。
何かが正解だということはありません。
大切なのは自分が表現したい絵の雰囲気にその色味が符合するかです。
私はもっと陽気で運動性が感じられるイメージを作っていくことが目的なので、作品の色味をディープな色中心に作っていくことに注力しています。
もちろんその意図が最終的に皆さんに効果的に伝わったかは分かりませんが…。
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If you express the remaining skin and correct the wrong part, it's done.
When coloring, you can use a quick mask and an airbrush to color it beautifully and quickly.
I will make the size of the pupil a little larger and modify the description of the sleeve by looking at the photo reference.
To use the highlights of the skin to create a three-dimensional effect, the color of the base skin is set a little darker.
Coloring can change the atmosphere of the painting depending on what color you use.
There's no such thing as the answer.
The important thing is whether the color matches the atmosphere of the artwork you want to express.
My goal is to create an image that makes me feel more cheerful and athletic, so I focus on making the color of my work a deep color.
Of course, I don't know if my thoughts were conveyed to you...
