ladylaurycandy
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Tutorial ejercicio de luces
🕑 Added 2022-11-24 18:07:46 +0000 UTCBueno pues por si a alguien le interesa, voy a contar paso a paso cómo he ido haciendo la última ilustración. Realmente los pasos en sí son súper sencillos, la puñeta es controlar el volumen y saber dónde se proyecta la luz, la sombra, etc... (de hecho yo en algunos punto me lo he pasado un poco por el forro, como en la línea de la mandíbula, que según el foco de luz, no creo que le diese tan directamente, pero me venía bien destacar esa zona con ese color, asi que bueno, es vuestro trabajo y os lo folláis como queréis)
Lo que os voy a contar es la forma "sencilla" y rápida de lo que aprendí de estos 2 vídeos-tutoriales geniales de youtube:
1- Tutorial 1
2- Tutorial 2
1º: Hice un boceto guarro de color rápido para comprobar primero que había entendido UN MÍNIMO toda la teoría del vídeo que esta viendo, y no perder el tiempo y acabar haciendo una patata como el último ejercicio. Viendo que el boceto quedaba "bien", me animé a seguir con el ejercicio (Si no, hubiese quedado como una ilustración normal.
2º: empieza dejando tu ilustración con los colores planos.
3º: esto es una captura de pantalla para sugeriros muy fuerte que ORGANICÉIS LAS CAPAS. En el tutorial trabajaba en PS, y no me fijé muy bien cómo tenía sus capas organizadas, pero yo lo que he hecho ha sido que TODAS las capas que vayan a ser luz/sombra, están capas en modo "máscara de recorte", así puedo pintar por encima del color de abajo sin salirme del margen y voy más rápida. Y aunque no se vea en la captura porque lo saqué antes, hay 4 puntos/capas importantes: la básica de la piel, la luz ambiental (máscara de recorte)*que explicaré en el siguiente punto*; la luz principal A; y la luz secundaria B. Se harán más capas con los brillos intensificados sobretodo de la luz A, y yo no he tenido forma de descubrir cómo se agrupan capas sin que se salgan de la máscara de recorte, asi que yo sólo tenía un montón de capas encima de otra, pero estaban organizadas de seguido según cada parte para yo visualmente verlo más organizado y saber por dónde iba.
4º: añádele la "luz de ambiente". Esto se explica mejor en el Tutorial 2, pero eso, es importante poner una luz de ambiente que, por ejemplo si estás fuera con luz natural, lo suyo es que sea azul, porque el azul del cielo está reflejado gracias a la luz del sol (que sería el foco de luz principal). En este caso, yo he optado por un morado equilibrado un poquito en ajustes hacia un tono un poco más rojizo. Poner esta capa SIEMPRE en modo "multiplicar", y ya jugáis con la opacidad y tal.
5º: hay que decidir DÓNDE quieres que vayan los focos de luces. En este ejercicio son 2, y tampoco me compliqué mucho la existencia porque ya me fui de lista una vez y me salió mal, asi que hice literalmente lo del vídeo: luz principal arriba del todo y amarilla. (la 2º ya la comentaré más adelante). Aquí un poco lo jodido es ver dónde actúa realmente la luz. Suelen haber webs de referencia para ello, en donde cambias al momento el foco de luz y tal y son súper útiles, aunque en esta ocasión yo no la utilicé, y tampoco tengo ninguna web a mano, lo siento.
6º y 7º: pinta esas zonas del color que quieras que sea tu luz principal (en este caso, amarillo) y difumina a gusto o no, lo que hagas según tu estilo de dibujo.
8º-9º: en estas 2 capturas os enseño la diferencia de los modos "Superposición" y "Luz Fuerte". A mí personalmente me gustaba mucho el modo "superposición", porque me parecía que dejaba una luz mucho más "real", sobretodo en los negros, ya que el color negro no rebota casi nada la luz y por ello es mucho menos intensa, y hablo en pasado porque al terminar el tema de las luz y querer unir las capas (y prestad atención almenos los que uséis Procreate porque esto es MUY IMPORTANTE) SE MODIFICABA EL TONO DE LA LUZ Y NO QUEDABA EL RESULTADO QUE YO QUERÍA. Daba igual que pusiera una capa en normal debajo, que las unificara de uno a uno... nada. Estuve hablando con una amiga que tiene mucha más experiencia que yo en Procreate (Irene Rodríguez Palacios, os dejo su instagram que me encanta su trabajo❤ ha colaborado con Disney y en la última película de "Space Jam") y una de las principales cosas que me dijo es que por qué utilizaba el modo de "Superposición" si es horrible, que ella utiliza el de "trama" y "añadir" (y creo que otro más que no recuerdo) y que con jugar con la opacidad conseguía el tipo de luz que ella quería, y aunque al final yo utilizando la "Luz fuerte" no conseguí el tono exacto que quería (en los negros queda demasiado saturado, y si bajo la opacidad entonces es en la piel donde queda desaturado) me acabé resignando y aceptando mi destino.
10º: para que quede unos tonos más naturales añadid un ligero toque anaranjado en los bordecitos de la luz principal (yo duplico la capa, por seguridad, y la pongo en modo "máscara" y puedo pintar encima de ese color. Lo malo es que si me equivoco y quiero borrar el naranja, también borro la luz... aún tengo que aclararme bien con las herramientas y tal)
11º: añadid el 2º foco de luz, que en este caso era mayormente atrás, casi un contraluz, y un poco en los lados. Esta al ser la luz secundaria y de "rebote" es menos intensa, asique cuando se pone en modo "luz fuerte" se le baja la opacidad y sólo le añadí una 2º capa de brillo más fuerte (Dependiendo de las zonas) a diferencia de la luz principal, que tiene 3º tonos de brillos distintos. ACONSEJO MUY DURO que cuando pongáis este foco de luz, ocultéis el primero, para no haceros el lío...
12º: después de difuminar y tal (puntos 6º y 7º) añades las sombras con las 2 luces activadas, para tener mucho más claro donde realmente están las sombras. Yo el sombreado SIEMPRE lo hago con una capa morada en modo "multiplicar" y dependiendo de la luz la pongo más rojiza bajando también la saturación y aumentando el brillo y tal (normalmente en una ilustración con iluminación "normal" el matiz está en 70, la saturación entre 5 o 10, y el brillo en 70. A medida que la sombra es más profunda, el matiz tira más hacia morados y el brillo también lo disminuyo. Gracias a otro tutorial aprendí que es mejor que queden ciertos contrastes más fuertes en las ilustraciones, que no quede todo en un tono muy neutro... tampoco volverse loco, pero sí jugar un poco con ello para que la ilustración se vuelva más interesante)
Y ya estaría. Para jugar con los matices de las luces como os plazca hasta dar con el tono que más os guste (con en mi publicación anterior) vuelvo al tema de la ORGANIZACIÓN DE LAS CAPAS y en tener las luces en "LUZ FUERTE", para poder mezcla todos los tonos de brillos que tengáis de la Luz A y aparte mezclar los de la Luz B, y que estas 2 luces estén en capas distintas para que sea mucho más cómodo. Por si no había sido más clara antes, sugiero que el modo de capa en todas las luces sea el mismo, ya que no sé el efecto que puede suceder si tenéis modos distintos y los mezcláis. Quizás salga algo interesante o quizás no.
Concretamente en esta ilustración se me pasó hacer la luz de rebote en el guante en el brazo derecho, que se ha quedado ahí en medio un punto muy oscuro y para el material que yo quería que parecieran los guantes (látex) se ha quedado demasiado opaco, pero bueno...
Espero que el tutorial escrito os haya servido, y si no, espero que os sirva mejor (que seguramente) los 2 vídeos que os he dejado al principio ^^
Comments
Pigo
A sus pies Teacher Laury!!! Pedazo de curro
Biocthor
No se si ha sido una influencia o es mera casualidad, pero m ha recordado a Hynphernia (cantante de Death and Legacy)
Fernando
Un tutorial BRUTAL!!! Aplicaré estos consejos en algún dibujo Dummy que tenga por ahí para practicar, a ver si mejoro mis luces/sombras. mañana si tengo un ratito miraré los dos videos, que si los recomiendas, seguro que son buena mandanga. Muchisísimas gracias!!! XD
Laura
A mandar! ❤️
Laura
Gracias! ❤️
Tania T
Uuuuhh, no sabes como te agradezco este tutorial, las luces son mi punto débil nunca me gusta como me quedan >< Gracias mil <3
Guillermo Lapuente
Brutal!
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