Andrew Lucas
patreon
VOLO interview - 2015
🕑 Added 2025-02-16 16:25:38 +0000 UTCРусская версия ниже, после английской.
Recently, I came across my interview from 10 years ago in the American magazine VOLO.
It’s fun to revisit my thoughts from back then. The only thing I’d update is the number of Muses I expressed my gratitude to. As of today, at least a couple more have definitely earned my appreciation. 💋🌺❤️
Let's get started.
VOLO:
- Andrew, you are considered by our panel as one of the Legends of Glamour Nudes. Would you tell us a little bit about how you got started on your photographic journey?
*****
I love women. The camera is my way of connecting with them. It all started quite simply—I needed a reason to meet and get to know women better. At the time, I had just gone through a divorce, and photography became an alternative to despair. I never set out to become a master of the craft.
I wasn’t thinking about that at all. But looking back, I see that creativity has always been a part of me. As a teenager, I used to paint. I also have a background in music—I studied piano. Maybe my creative instincts naturally found their way into photography. A mix of fate and circumstances brought me here. The digital era and the internet ultimately played a key role in my choice.
In 2007, I bought my first camera, a Nikon D80. That’s where it all began. My first real portfolio was created with that camera.
By 2009, I started publishing my work online, though I wasn’t fully aware of what I was doing. But one thing became clear—I saw my photos as my "children." And just like children, they would never leave me alone.
I grew attached to them, just like I was attached to the women in my photos. A photo preserves a woman’s beauty forever. In 2009, I realized I had turned the next page in my life and my art. Welcome to Andrew Lucas. Let’s go!
VOLO:
- Did you ever reach a point in your career where you were very close to giving up photography for a 'normal' job?
*****
I experienced my first creative crisis after just a few years. At first, I didn’t understand what was happening to me. It felt like creative impotence. I was afraid to talk about it. I had lost all interest.
But everything passes. An artist needs to reset, to rethink his art from the ground up. Only then can he be reborn, ready for new achievements.
If a crisis marks the end of a journey, that’s okay too. Everything has its limits. You just have to move on to something else.
If you’re asking whether I’ve ever reached my peak, my answer is this: a dog chases its own tail. I don’t want to be that dog. Sure, it’s nice to be recognized, but that should never be the goal. Eventually, we’re all forgotten. But if you’ve found joy and fulfillment in what you do, that’s all that matters. In that sense, I’m a happy man.
VOLO:
- Do you remember when you actually felt a sense of achievement? When you felt like you had succeeded or were very near to the goals you set for yourself?
*****
Yes, I do. 2010 was the year of my first masterclass. I started meeting real people who traveled from far away just to see me. These weren’t just internet followers. These were real faces, real energy.
That experience shaped me as a speaker. It was an incredible contrast—taking erotic photos in front of an audience is a challenge. And challenges define our level.
Almost all of my well-known photos were taken in public spaces, surrounded by other photographers. I talked to them, I let them shoot, and then I captured my own moment.
I haven’t done public masterclasses in over a year. Maybe I’ve moved past that stage. But I have plenty of memories, friends, and creative connections. Now, something new is waiting for me. What exactly? I don’t know yet, and that makes it even more exciting. Looking at my archives, I can confidently say—I haven’t wasted my time.
VOLO:
- Great photographers are generally the biggest critics of their own art, but many of them have a trusted associate who helps them pick their best images. Do you have someone like that in your life?
*****
Of course. Learning is always built on the achievements of those who came before us. I’m no exception. Many photographers have influenced me, serving as examples and inspiration. But inspiration shouldn’t turn into imitation. I take ideas and interpret them in my own way. You be the judge of how successful that is.
I have many friends in what I call the "Master Legion." We exchange thoughts, debate, and challenge each other. But in the end, we each make our own decisions. That’s the advice I’d give to others as well.
Your own mistakes will teach you more than someone else’s victories. The creative path is a lonely one—you have to walk it yourself. Listen to your own voice, not others.
I don’t listen to critics. They distract me. Criticism has to be earned, not just taken. If people criticize you, maybe there’s something to it... or maybe not. Criticism is like a shadow—it only exists because of the light. Find the light. Don’t fight with your own shadow.
VOLO:
- Many nude art photographers have had one or more muses during their careers. Do you have someone you’d like to mention?
*****
Of course. Women are my muses and my inspiration. Every woman I photograph inspires me in some way. Each shoot has its own story, its own secret. Some things I’ll keep to myself, but I can name a few who have been truly special.
Lee Tattar and Kate Vladi—thank you for your inspiration, your energy, and your beauty. 💋🌺❤️ I hope my work has been just as meaningful to you as yours has been to me.
VOLO:
- What advice would you give to young photographers in your genre who admire your work? What’s your mantra for them?
*****
Find your Muse (Cherchez la femme). Love her. Hate her. Laugh with her, cry with her. Express every emotion you have. If you do, she will give you the inspiration and energy you need.
There’s only one thing a Muse will never forgive—and that’s indifference.
=====================================================================
Недавно в интернете Я наткнулся на свое интервью 10-летней давности американскому журналу VOLO.
Забавно пересмотреть свои мысли тех лет. Единственное, что я бы обновил, - это количество Муз, которым я выражаю свою благодарность.
На сегодняшний день, по крайней мере, еще несколько точно заслужили мою признательность. 💋🌺❤️
*****
VOLO:
- Андрей, наша команда считает вас одной из легенд гламурной НЮ фотографии. Не могли бы вы рассказать нам немного о том, как вы начали свой путь фотографа?
*****
Я люблю женщин. Камера - это мой способ общения с ними.
Все началось очень просто - мне нужен был повод, чтобы встречаться и узнавать женщин лучше. В то время я только что пережил развод, и фотография стала для меня альтернативой отчаянию. Тогда Я не ставил перед собой задачу стать мастером своего дела.
Я вообще об этом не думал. Но, оглядываясь назад, я вижу, что творчество всегда было частью меня. В юности я рисовал. Также есть музыкальное образование по классу фортепиано. Возможно, мои творческие инстинкты естественным образом нашли свой путь в фотографии. Судьба и обстоятельства привели меня сюда. Эра цифровых технологий и Интернет в конечном итоге сыграли ключевую роль в моем выборе.
В 2007 году я купил свою первую камеру, Nikon D80. С этого момента все и началось. Мое первое настоящее портфолио было создано с помощью этой камеры.
К 2009 году я начал делать свои первые публикации в Интернете, хотя и не до конца осознавал, что делаю. Но одно стало ясно - я воспринимал свои фотографии как своих «детей». И как дети, они никогда не оставляли меня в покое.
Я привязался к ним, как и к женщинам на своих фотографиях.
Фотография навсегда сохраняет красоту женщины. В 2009 году я понял, что перевернул следующую страницу в своей жизни и в своем творчестве.
Добро пожаловать к Эндрю Лукасу. Поехали!
VOLO:
- Наступал ли в вашей карьере момент, когда вы были близки к тому, чтобы бросить фотографию ради «нормальной» работы?
*****
Я пережил свой первый творческий кризис всего через несколько лет. Сначала я не понимал, что со мной происходит. Это было похоже на творческую импотенцию. Я боялся говорить об этом. Я потерял всякий интерес.
Но все проходит. Художнику нужно перезагрузиться, переосмыслить свое творчество с нуля. Только тогда он сможет возродиться и быть готовым к новым свершениям.
Если кризис знаменует собой конец пути, это тоже нормально. У всего есть свой предел. Просто нужно переходить к чему-то другому.
Если вы спрашиваете, достиг ли я своего пика, то я отвечу так: собака гонится за своим хвостом. Я не хочу быть такой собакой. Конечно, приятно, когда тебя признают, но это никогда не должно быть целью. В конце концов, нас всех забудут. Но если вы нашли радость и удовлетворение в том, что делаете, это главное. В этом смысле я счастливый человек.
VOLO:
-Помните ли вы, когда вы действительно испытывали чувство достижения?
Когда вы чувствовали, что добились успеха или были очень близки к достижению целей, которые ставили перед собой?
*****
Да, помню. 2010 год стал годом моего первого мастер-класса. Я начал встречаться с реальными людьми, которые приезжали издалека, чтобы увидеть меня. Это были не просто интернет-подписчики. Это были реальные лица, реальная энергия.
Этот опыт сформировал меня как оратора. Это был невероятный контраст - делать эротические фотографии перед аудиторией - это вызов. А вызовы определяют наш уровень.
Почти все мои известные фотографии были сделаны в общественных местах, в окружении других фотографов. Я разговаривал с ними, давал им снимать, а потом ловил свой собственный момент.
Я не проводил публичных мастер-классов уже больше года. Возможно, я уже прошел этот этап. Но у меня осталось много воспоминаний, друзей и творческих связей. Теперь меня ждет что-то новое. Что именно? Я пока не знаю, и это делает его еще более захватывающим. Глядя на свои архивы, я могу с уверенностью сказать - я не зря потратил время.
VOLO:
-Великие фотографы обычно являются самыми большими критиками своего творчества, но у многих из них есть надежный помощник, который помогает им отбирать лучшие снимки. Есть ли такой человек в вашей жизни?
*****
Конечно. Обучение всегда строится на достижениях тех, кто был до нас. Я не исключение. Многие фотографы оказали на меня влияние, служа примером и вдохновением. Но вдохновение не должно превращаться в подражание. Я беру идеи и интерпретирую их по-своему. Насколько это удается, судить вам.
У меня много друзей в так называемом «легионе мастеров». Мы обмениваемся мыслями, спорим и бросаем друг другу вызов. Но в конечном итоге каждый из нас принимает собственные решения. Этот совет я бы дал и другим.
Ваши собственные ошибки научат вас большему, чем чужие победы. Творческий путь одинок - его нужно пройти самому. Прислушивайтесь к собственному голосу, а не к чужому.
Я не слушаю критиков. Они отвлекают меня. Критику нужно заслужить, а не просто принять. Если люди критикуют вас, возможно, в этом что-то есть... а может, и нет. Критика - это как тень: она существует только благодаря свету. Найдите этот свет. Не боритесь с собственной тенью.
VOLO:
-У многих фотографов, занимающихся ню-артом, была одна или несколько муз на протяжении их карьеры. Есть ли у вас кто-то, кого вы хотели бы упомянуть?
*****
Конечно. Женщины - это мои музы и мое вдохновение. Каждая женщина, которую я фотографирую, так или иначе вдохновляет меня. У каждой съемки есть своя история, свой секрет, своя загадка. Кое-кого я оставлю при себе, но могу назвать несколько женщин, которые были по-настоящему особенными.
Ли Таттар и Кейт Влади - спасибо Вам за вдохновение, энергию и красоту. 💋🌺❤️ Надеюсь, моя работа была для вас столь же значимой, как и ваша для меня.
VOLO:
-Что бы вы посоветовали молодым фотографам в вашем жанре, которые восхищаются вашими работами? Какова ваша мантра для них?
*****
Найдите свою музу (Cherchez la femme).
Полюбите ее. Ненавидьте ее. Смейтесь с ней, плачьте с ней. Выражайте все свои эмоции. Если вы это сделаете, она подарит вам вдохновение и энергию, в которых вы нуждаетесь.
Есть только одна вещь, которую Муза никогда не простит, - это равнодушие.
https://teletype.in/@andrewlucas/VOLO_interview
